1990年にオープンした水戸芸術館はいろいろな意味で画期的であり、それ以降の公立ホールに与えた影響は大きなものでした。ハード面では専用ホールのコンプレックスでありソフト面では芸術監督制度や理事会・評議員会の構成、あるいは専属上演団体、すべて自主事業など、それ以前の公立ホールとは一線を画したものでした。
　水戸芸術館での試みは日本の文化状況や舞台芸術環境の多くの問題点を明らかにしてくれました。そしてその後、企業メセナ協議会、財団法人地域創造、文化経済学会＜日本＞など芸術文化を取り巻く社会環境にも新しい動きが起こり、変革がなされてきました。

　21世紀へとつながる流れの中でもうひとつの重要なポイントはプロフェッショナルな、高度な舞台芸術を目指す流れとは別に、底辺を拡大し裾野をひろげてゆこうとする流れです。日本人の生活の中で劇場へ行くという習慣が失われ、公立ホールが一部の愛好家のためだけの施設になりがちであったのですが、90年代半ばからは新たな観客を創出してゆこうとする動きが現れています。民間人が館長を勤めたり、NPO法人が運営を行ったり、ホールサポーター組織や文化ボランティアが全国各地で活躍しています。
　大学教育においてもアーツマネジメント関連の講座を持つ大学が40校近くあるそうです。専門の学科の創設も進んでいます。早稲田大学でも4年前から「劇場人」を養成するための講座が開講し、今年度では関連する講座が2ケタになりました。公立ホールの財団や関連企業に就職して、「劇場人」の仲間入りをしたものも出てきました。

　僕は「劇場人」養成のための講座を開設するときからお手伝いをしてきましたが、今年度からは客員教授としてさらに深く関わらせていただいております。現在、ひとつの実現すべき夢として、大学が劇場を持ち、その劇場が地域に開かれたコミュニティシアターとなる構想を描いています。大学には多くの人的資源があり、基本的に営利を追い求めているわけではなく、人材の育成こそが求めるところですから、コミュニティシアターとして最もふさわしい資質を備えているのです。そして専門家を養成する機関として、将来日本の舞台芸術や文化を育成する人材の修行の場ともなり得るでしょう。そのためにはどうすれば良いのか、今年の僕のゼミの課題です。早稲田大学は開かれた大学で僕のゼミにも多くの“もぐり”が混じっています。正規の受講生にとっても良い刺激を与えてくれるので大歓迎です。Ｇパン、Ｔシャツの学生の間にネクタイ、スーツのおじさんが加わって、芸術文化を論じている光景はほのぼのとうれしくなってきます。

　僕らの世代では日本の文化状況を改善することはできないだろうと思います。だからといって何もしないのは無責任です。一歩でも半歩でもより良い方向に船首を向けていく努力を惜しんではいけません。そして、それと同時にバトンタッチする相手を育ててゆくことが大切です。大学生たちと一緒にいると多くのことを教わります。新しい時代を作るには新しい発想も必要です。みなさんも是非、まわりにいる若者たちの声を聞き、芸術や文化について話し合ってみて下さい。目からウロコ、絶対保証します。