わが国での劇場・ホール、特に公立文化施設は1920年代からの公会堂の建設を契機に、その後の幾度かの建設ブームを経て急激に増加し、その数は有に2000館を超えている。その過程では文化行政の概念の萌芽や多目的ホールの技術的追求の発展、文化活動の活発化などにより公立文化施設が舞台芸術の上演に高度に対応できるよう計画され舞台や楽屋といった裏周り、ホワイエやロビーといった表周りの計画が充実した施設も多くなってきている。そして、これらの多くが開館後10年以上経過し修繕、更新や改修の必要性に迫られている。

　劇場・ホールに限らず建物は必ず時間の経過と共に劣化していくものであり、その中には物理的に経年による性能の低下だけでなく、その時間経過に生じる社会環境や諸相の移り変わり、技術革新により建設当時は十分であったものが年を経ることで時代遅れとなり新たなる対応が求められる。具体的には舞台芸術の表現形態の多様化や舞台技術の高度化、アメニティ向上への欲求の高まりやバリアフリー化の流れなどである。

　本来的にいえば、改修とは“「修繕」「更新」の要素を含みつつも、時代的変化、施設利用者からの要望を考慮しながら、積極的な機能向上をめざし、施設を竣工当初以上の状態に改める行為（劇場・ホールの改修工事に関する調査研究［JATET］）”である。
　したがって、施設の最低限の稼動やサービス提供に必要な修繕や更新を重ねていくことも重要であるが、長期的な視点で前述の本来的な改修を目指し時代に即応した施設としていくことが必要となろう。特に1970年代以降の文化施設では前述のように舞台芸術の上演にとって充実した建築計画の施設も多く、これらの施設では建物躯体を残し、内装や設備類を改修することにより十分に再生できる可能性はこれまで以上に高い。

　改修には上記のような機能的な改善のほかにもその意味付けをすることができる。筆者が担当したある都市では、古い文化会館を立て替えるにあたって「古くても、使いづらくても　歴史がいっぱいつまっているこの建物がなくなるのは寂しい」との声を聞いたが、建物は単にその時々の活動を行う場という性格のほかに、人々の思いを蓄積していくという側面があるし、特に劇場・ホールといった活動の積み重ねにより新たなる文化を作り出すといった性格の建物ではよりいっそうこういった事を簡単に切り捨てるわけにはいかない。そういった意味では建築家・青木茂氏の提唱する、古い建物の柱や梁などを生かした上で再度新しい建物に生まれ変わらせるいわゆる「リファイン建築」の概念は、その建物の歴史を包含しつつも新たな機能や魅力を付加し生まれ変わるというものであり、施設整備コストを低減するという実質的な側面を除いても大いに参考になろう。

　さらにもうひとつ意味付けをすることもできる。改修にあたってはこれまでの施設の使われ方、運営の方針や方法を踏まえ今後の戦略を練った上で具体的な改修計画をたてることが求められるため、これまでの運営をも見直すいいチャンスである。運営の中で建設当初想定できなかった利用がなされるということもある。そして、そうした運営の実態の中にその都市や施設の特性を見出し、それを元に他とは異なる「オンリー・ワン」の施設を作り上げていける可能性も広がってくる。もちろん、その実現にあたっては地道な記録の整理などの作業と運営スタッフの熱意、設置主体の理解が必要となるが、それらの労苦を見越しても余りある果実をもたらしてくれる。
　いずれにしろ、現存する施設を改修する場合に積極的な取り組みがなされることを望んでやまない。